2001年五月加拿大一位還在念藝術學院的學生Jesse Power與另外兩位朋友，他們宣稱要為那些被人類宰殺的動物們抗議，進而拍下一片長達16分鐘的殺貓影帶。他們慢慢折磨那隻貓，吊死，穿腸破肚，最後剝皮。 這部影片引起許多保育人士與民眾的不滿，最後三人都被判刑，但很輕微，而這部紀錄片則是採訪各種人士的意見。
我發現這部片（導演Zev Asher, 1963-2013）與前次紀錄片雙年展，關於日本真理教沙林毒氣事件的紀錄片相關聯。要看這部之前自己掙扎了很久， 因為也是愛貓的人，很怕有太過血腥的鏡頭。我的想法是，以殺止殺是不對的。也許你會說這個人一定是神經病， 但其實他是素食主義者，他自己也承認事後覺得很噁心。 但一部作品，決定要做了，就必須做完。 平時他是很愛護動物的人，要不你會說他有潛在危機，可他的確是個好人，他也願意為犯錯受罰。或許你覺得我是站在他那邊的， 但我也反對以藝術之名，而進行類似的事。
加拿大影展，上週末去看的。一共看了六場（詭辯：殺貓的藝術、與魔鬼握手、郎德山的魔幻生涯、影子的告白、吾愛，生命交響曲、黑袍、美帝國淪亡記）， 頭尾兩場都有人陪。其實，這次的片子都還不錯，但幾乎都是悲劇。 除了郎德山和淪亡記那兩部有些歡笑的片段，其他幾乎都是悲到不行的片。
與魔鬼握手是講十多年前的盧安達種族大屠殺事件。將近八十萬人死亡，是自納粹以來最大規模的滅種屠殺。片中是以當時一位聯合國部隊將領，來自加拿大的將軍Remeo Dallaire為主軸。在過去盧安達Hutu族占八成多而Tutsi族只有一成半，比利時在一次大戰後接替德國成為盧安達的殖民政府，為了管理方便，他們一方面分化這兩個民族，一方面大量扶植Hutu的勢力。 然而比利時政府對Hutu的差別待遇使得Hutu族產生民族優越感，而認為Tutsi族為劣等或是邪惡的民族。 在1959年爆發過一次血腥屠殺，在盧安達爭取獨立時，比利時政府對這種情況已無法控制。 當Hutu政府執政後，更允許媒體散播種族仇恨的言論。
今天終於看完了十月典藏橘卷，卷末是張承志的《黑駿馬》。 之前讀過他的散文集《鞍與筆的影子》，還挺喜歡的。也看過黑駿馬的改編電影，直到現在才有機會讀真正的原著。雖然篇幅不長，但許多地方還是讓人欣賞，即使有些衝突不夠深刻。有一段很不錯的文字節錄在這。
哦，如果我們能早些懂得人生的真諦；如果我們能讀一本書，可以從中知曉一切哲理而避開那些必須步步實踐的泥濘的逆旅和必須口口親嘗的酸澀苦果，也許我們會及時地抓住幸福，而不至和它失之交臂。可是，哪怕是為著最平凡、微小的追求吧，想完美如願也竟是那樣艱難莫測，也許，正因此人們才交口感歎生活。我們成長著，強壯和充實起來，而感情的重負和缺憾也在增加著，使我們漸漸學會了認真的感慨。而當我們突然覺得在思想上長大了一歲，並實在地看清了前方時，往事卻不能追趕，遺恨已無法挽回。我們望著比我們年輕些的後來者，望著他們的無畏、幻想和激情，會有一點兒深沉些的目光。在清風中，在人群裏，我們神情平靜地走著，暗暗地加快了一點兒步伐……
最近在印刻上讀到一段詩，是詩人利玉芳的〈貓〉，以下節錄：
在靜靜的時空凝視
互相感應對方的呼吸
我看野貓已不是野貓意外尋獲
牠的眼睛就是我遺失的眼睛
牠黑夜裡放大的瞳孔
不是因為四周對牠有了設限和疑懼嗎貓的眼睛就是我的眼睛
牠黑夜裡輕巧的跫音
不是因為想避免惹起容易浮躁的人嗎
貓的腳步就是我的腳步原以為貓的哀鳴只是為了飢餓
但我目睹牠在寒冬走過遍佈魚屍的堤岸
不屑走過
然後拋給冷漠的曠野
一聲鳴叫
發現那是我隱藏已久的聲音
今天獨自去光點看了電影，是陳秀玉導演的女人女人二部曲，共有”秋天的藍調”與”那年夏天的浪聲”兩片。秋天的藍調再講一個面臨更年期女性，對於對於家庭與自己身體產生的懷疑與焦慮，當她終於發現老公原來是GAY之後，面對所有的懷疑與不信任她慢慢發現了自己與相信自己，是一部張力還蠻強的短片，王琄的演技也很受肯定。
另外一部短片，是講面臨婚姻壓力的一個年輕女性突然辭去七年的工作回到自己的故鄉，去尋找那段高中時期的青澀模糊的同性戀情，隨著戀人的死去，那段回憶總停留在沙灘上聽海的日子。 這部短片的色調是灰藍色的，明亮中有陰鬱，沉重中帶明朗。尤其是配樂貫穿全劇，替影片塗上明顯的基調。
我把小孟強力推薦的《在世界的中心呼喊愛情》給看完了，據說紅到日劇電影都有了。小說是中篇的形式，講的是青少年時期純純的愛，一直夢想去的澳洲艾爾斯岩的女主角因為血友病而過世無法參加高中畢業旅行，而男主角卻因為當年那一語成讖的笑話而懊惱不已。整本書，沉浸在日式的悠緩浪漫之中，好像一切可以很平靜，即使是哭泣，也不是風狂雨驟的混亂。可以一切都那麼傷感但不沉痛，好像說一句”也只好這樣了”就一筆勾銷似的。其實是洗去光怪陸離的春上筆法，其實也是日本文化的抒情傳統。但是，總覺得不應該就這樣了
所謂的美好，就是在該完成時未完成，時間停留在極度接近完美那一刻，但這也是無可救藥的浪漫。大家漸漸不相信公主與王子的童話故事，現代人開始轉向那殘缺的永恆，因為缺乏了對話的一方，一切感情抒發都可以自由想像，所以有痞子蔡的輕舞飛揚，還有《在世界的中心呼喊愛情》等等。
如果今天亞紀的並不是幾個月才結束生命，而是拖了五六年，那會是什麼樣子？那麼多事情可以說放就放，說忘就忘，一切隨風飄去嗎？
昨日德語課，老師講到graue haare，是德語裡頭形容年老的詞。突然也談到中文對於白髮的各種用詞，鬢已星星也。 於是，老師就跟底下的同學吟起，蔣捷的虞美人。 少年聽雨歌樓上 紅燭昏羅帳 壯年聽雨客舟中 江闊雲低、斷雁叫西風。 而今聽雨僧廬下 鬢已星星也 悲歡離合總無情 一任階前、點滴到天明。 結果很多人都會背誦，想起大一的詞選，老師還補充了溫庭筠的一首詞。 更漏子 梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。 一葉葉，一聲聲，空階滴到明。…
梁遇春死的時候才26歲，他在春醪集的文字自由無拘意氣風發的懶散，他告訴你賴床的可貴。 但是，知道他那麼年輕就走了，再續讀它的文章，便覺得有點恐怖。如果他知道自己會英年早逝的話（沒有任何人可以知道）， 他的瀟灑還會在嗎？他的無所謂還有嗎？或許對未來的無知，此時的性格不會被未來所拘束。 正因為相信此時的信念，無知是年少輕狂的原因。
一口氣看完了Kieślowski的愛情三部曲（Trois couleurs），要將這三部看似獨立但又緊緊相扣的影片與法國大革命中的自由（Liberty）、平等（Equality）、博愛（Fraternity）相關聯起來並不難，但是要找出Kieślowski深埋在底層的意義真的得費一番功夫了。因為只看過Kieślowski最近的四部作品，而較早的十誡（Dekalog）和殺人影片（KRÓTKI FILM O ZABIJANIU）來不及欣賞，所以就這四部影片來討論Kieślowski的影像語言。