麻將桌上白天也開著強光燈，洗牌的時候一隻只鑽戒光芒四射。白桌布四角縛在桌腿上，綳緊了越發一片雪白，白得耀眼。酷烈的光與影更托出佳芝的胸前丘壑，一張臉也經得起無情的當頭照射。稍嫌尖窄的額，發腳也參差不齊，不知道怎麼倒給那秀麗的六角臉更添了幾分秀氣。臉上淡妝，只有兩片精工雕琢的薄嘴唇塗得亮汪汪的，嬌紅欲滴，雲鬢蓬松往上掃，後發齊肩，光著手臂，電藍水漬紋緞齊膝旗袍，小圓角衣領只半寸高，像洋服一樣。領口一隻別針，與碎鑽鑲藍寶石的“紐扣耳環成套。
這是張愛玲色戒小說的開場。整段文章呈現雪亮的氣氛，除了寶石的閃耀外也帶出了小說的主角，王佳芝。李安的色．戒也是同樣的開場。八雙手在麻將桌上推搓，但是李安用的快速剪接，在臉孔與手指間來回，雖然是增加了一點較勁的味道，但是釜鑿過深，讓人覺得有點突兀。
第一次來到義大利，行前還拼命惡補了些義大利文，就怕自己在這個鮮少講英文的地方，丟了人。這次來到水都威尼斯的目的只有兩個，威尼斯影展與威尼斯雙年展。大部分的時間都花在這上頭了，所以一些教堂鐘樓的，幾乎都不曾進去看過，就只花了兩個清晨在小巷裡亂逛。逛到什麼看什麼，遇見小咖啡廳就停下來喝杯濃縮咖啡。在威尼斯只有兩種極端的聲音，也許在人潮洶湧的轉角就可以找到寧靜，在小橋流水的彼岸就可以發現驚喜。而我對威尼斯的印象，多半是建築在繁忙船班上的視野。威尼斯的青年旅社只有一個，位於南方的離島Giudecca，所以每天出門第一件事就是搭船。青年旅館規模不小，旅客也很多，每個房間至少有十多人，好像當兵睡行軍床那種感覺。每天早上的早餐很少，只有一個麵包加一杯咖啡，大概是我看過最小氣的青年旅館了，服務態度也不怎樣，但反正就是有個地方睡，貪小便宜就是了。而且晚上十二點有門禁，但雖然如此，我還是常常看到半夜一兩點才回來。
第十二屆德國Kassel文件藝術展電影部份的主題就是，全部與一半。“全部“代表這次所選的片包羅萬象，將電影當成一個事件，一般地呈現，不同於主流電影或是我們的日常生活，而是將整個電影院包含進來，各式各樣的類型如，大眾娛樂片，前衛電影，紀錄片，作者論電影等等。包含各種語言，各種長度，各種題材。一半代表從電影發明以來，差不多已經百年的時間（若從1895盧米埃兄弟的發明開始），但直到五十年前電影才開始成為記錄人們生活的媒介，從此開啟了更多面向和美學的範疇，本屆展覽選片主要都是1950年之後，所謂電影的第二個一半的作品，但不代表這些電影想表達的就是這五十年的電影歷史。這次影展的概念就是要超越商業考量與藝術挑選來探索電影本身的可能性與多樣性。總共有94個影像創作者的作品，包含50部長片會在Gloria Kino放映各兩次，為時100天。
昨天去光點看了灰熊人Grizzly Man，這是德國導演荷索（Werner Herzog）的紀錄片。紀錄一個愛熊成痴的人，在阿拉斯加與熊為伍的故事。說真的，看的過程中，跟看完之後，我的感受有著巨大的不同與複雜。我想一般人最的的疑問，應該都是在，不太能理解”情痴情種”這種執著。對於每天幾乎都要花一小時在探索頻道，美國國家地理頻道，動物星球頻道上的我，已經很能接受鱷魚先生，毒蛇先生這些大家認為瘋狂的人。不過Tim的行徑，或許更為瘋狂。因為Tim完全是自發的，他必須花自己的錢，自己攝影，自己野外求生，這是跟那些節目主持最大的不同。
然而做為旁觀者的我們，因為距離跟時間的區隔，在看待整件事情上很自然地會馬上豎起理性的判斷準則，在這之下，Tim的事件只是簡單的悲劇。從生態角度上來看，灰熊的數量穩定到不必讓人類操心，而且生活範圍都在國家公園內，棲地的問題似乎也不嚴重。因此保護灰熊，並不是那麼必要。此外，”不干預自然”是一個環境保育人應該謹守的分際，我們要尊重自然，因為她不會尊重你，而Tim無形中跨過了這條線。
1. 大狗民 Citizen Dog
瓦西沙沙那坦Wisit Sasanatieng
泰國Thailand 2005 100min 35mm Color
這真是一部很值得推薦給大家的泰國電影，看的我又開心又感動。有點像異想世界的泰國版，由色彩繽紛的畫面，陽光輕快的配樂，奇異幻想的故事組合而成。Bod是故事男主角，是位孤身從鄉下來到曼谷工作的青年。本來在沙丁魚罐頭工廠上班，有次不小心把手指切掉，包裝進罐頭裡。Yod是Bod的朋友，因為互找到對方的手指頭而認識的。Jin也是來曼谷工作的少女，自從撿到從失事飛機上掉落的書本，便一心想讀懂裡頭到底在講些什麼，雖然最後發現是本義大利同志色情小說，接著Jin昏倒在街頭。還有許多特別的角色，如Bod的奶奶因為陰錯陽差先變成一隻壁虎，Little Mam是早熟的八歲小女孩，喜歡抽煙和去電動間玩射擊遊戲，Tangchai是她唯一的朋友，常常被她丟棄在街頭被車輾，也常被丟在垃圾桶，但終於他們還是會言歸於好。Kong是個死人摩托車騎士，因為有天下大雨也下安全帽，被從天而降的安全帽打死了，但由於他太愛騎摩托車，所以死後還是在騎摩托車。
1.《邊境音暴》Step across the border
尼可拉斯．漢伯特-華納．潘索
（Nicolas Humbert-Werner Penzel）
｜Germany-Switzerland｜1990｜B&W/Color
｜English-German｜35mm｜90mins
在大雨中，雖然這雨已經是下了一整天。在離開學校後卻是與下最大的時候。雨水順著衣領流進我胸前，我自暴自棄地，顧不得自己正騎著機車，等候著十自路口的紅燈，一下子就把鞋子給脫了，赤腳奔向光點，最後很狼狽地走進戲院，上映的是《邊境音暴》。
這部電影是我從未接觸的類型，不論是影像、音樂、拍攝手法。真的很符合整部影片的主軸”即興”，沒有很沉重的包袱，沒有很刻意的安排，沒有很傳教的宣揚，全片黑白沒有顏色，但確令人感覺，片中的音樂，比顏色更為絢爛。畫面構圖並沒有特別精心設計，但濃濃的詩意充滿全片，即使是風中被吹滾在地上的報紙，跟列車上窗外的景色，偶爾還附上淡淡的幽默感，如那長的像幽浮的路燈，跟最後在月台上跳舞的Robert Frank。
整個城市就像一個巨大的旋轉木馬，不停地轉動著，所有歡興愉快，在燈火通明的夜裡，強烈放送。
你說你去看了六小時的電影，歡笑淚水喜悅憤怒交雜，突然覺得人生就好像這六小時一樣，如果用走馬燈放映，六小時也就完了。但每個人的六小時後，不見得都有早餐，不見得有晴朗的天空，不見得有滿足的快樂。
我們逐漸在死去，死亡是個持續一生的過程，從出生那刻就開始倒數，我們永遠浸在這死去的進行式中，但沒有人相信，明天那個從進行式轉成過去式的人，會是自己，於是我們仍舊可以若無其事地過日子，揮霍自己的夢想。
上星期去光點看了哭泣的沙皇，好像很久沒看電影了，自從金馬觀摩影展到現在，還沒進過電影院，也才短短幾個星期，
卻覺得隔了數個月之久，本來想一大早去看的，人比較少，可是還是睡過了頭，下午的人就多的可怕，雖然說光點也只能擠下88個人，可是就覺得人多心煩。
天氣沒有什麼特別的，屬於不見影子的陰天，為什麼這部電影如此熱門，我自己也不知道，俄羅斯電影，我看過的算一算可能也才十片罷了，如果看兩次創世紀不算的話，兩隻手就數完了。創世紀的華麗讓人瞠目結舌，可是他的嚴肅與沉悶，沒有做過俄國史功課的人，大概會昏睡到散場吧。
說實在的，Brève Traversée這片的簡介跟實際內容差很多， 但這的確是一部關於慾望的影片， 但那位年輕男子其實才16歲， 而且已經不是處男， 那位女攝影師，大概三十多歲。
一開始，導演讓大家以為這只是普通的一夜情戲碼， 兩人相遇，一老一少， 英國女攝影師說她剛從家裡逃了出來， 因為它的丈夫根本一點也不愛她， 甚至都不跟她做愛， 而那年輕的法國男孩很想隱藏自己的實際年齡， 他想當一位成熟的男子。 他們在餐廳裡認識，進而相約去酒吧， 攝影師藉酒裝瘋開始挑逗那法國男孩， 她先惹他生氣，再去甲板上找他，跟他道歉， 這招的確是高招， 於是，假裝是半推半就的樣子， 女攝影師與法國男孩上了床， 隔天早上，他們還像情侶般地去吃了早餐， 到了下船時， 女攝影師不告而別， 最後在碼頭上，那個法國男孩看到， 看到女攝影師上了一部轎車， 明顯地，旁邊是她的丈夫，後面是她的兩個小孩。 突然間，那個法國男孩一切都明白了， 留著眼淚離開碼頭。
德國姊妹 Marianne and Juliane（Die Bleierne Zeit）跟玫瑰圍牆 The Women of Rosenstrasse（Rosenstrasse），這兩部作品都是德國導演Margarethe von Trotta ， 其實我對這位導演不熟， 德國姐妹已經是二十多年前的電影了， 裡頭所敘述的姐妹情誼， 導演花了許多篇幅， 有很多地方，很多想法，我不太能夠理解， 但我仔細回想一些片段， 當妹妹自殺身亡後， 她姊姊契而不捨地找出她真正的死亡原因， 這個橋段，似乎常出現在電視影集和好萊烏電影中， 為何我們平常都認為理所當然， 但在這哩，去又覺得怪怪的。 她為了她妹妹， 甚至連論及婚嫁的男友都可以捨棄， 房子，金錢都可以不要， 這種力量，的確有點驚人。
我印象最深刻的一幕就是， 她姊姊瑪麗安去監獄探視她妹妹茱莉時， 茱莉覺得瑪麗安身上那件毛衣很美， 就要求瑪麗安把那件毛衣給她， 於是，她們就在獄監的眾目睽睽下， 各自脫下衣服交換給對方， 這個影像的強度，甚至勝過那些， 交代她們姊妹情深的片段。