匆匆來去台島，光陰就在時差慌亂中流走，來不及有太多的感觸就又飛回遙遠的歐陸。離開舊愛並不像在坐慢車，而像是在一條永無止盡的隧道裡，你不會知道前方微弱的光芒，究竟是迎接你的出口，還是迎面而來的列車。
一日午後，抽空去光點看了電影日日是好日，日本式的平淡生活影片，也是演員樹木希林的遺作，講述一個學了茶道的女性故事。日本人的確擅長捕捉微暗細膩的情感，茶禪畢竟一味。片中最深刻的一幕，就是在開滿櫻花的庭院中，茶道老師安慰著沒見到父親最後一面的女主角，落櫻繽紛稍縱即逝，那就是茶道一期一會的精神。每一次合作，都把它當作再也沒有機會那般珍惜，對事物如此，對人也是。讓人想起電影夜奔的台詞：
那個大雪的夜晚，當我一個背轉身，我和林沖，既是生離，也是死別了。
消失了好幾天的通靈板再度出現在鄰居家門口，我覺得他們前幾天開烤肉派對肯定又拿去玩了，該不會是什麼邪教組織吧。昨晚在家獨自看了《貞子 vs 伽椰子》，《七夜怪談》裡具有超能力但被父親殺死的貞子對上《咒怨》中在家被丈夫肢解的伽椰子，光聽名稱就對這部電影沒有太大期待，但看完之後覺得好像沒有太爛，至少電影的質感還是有的，而且貞子的頭髮超柔順，潤髮乳似乎用太多才會一直掉頭髮。一直期待貞子跟伽椰子可以拼得你死我活，最後打鬥場面太少有點掃興，無法超越《關公大戰外星人》。一開始覺得貞子應該還是略勝一籌，畢竟她曾是超能美少女，常常在古井裡爬進爬出，腳骨特別軟Q，還有死魚眼跟長髮當武器。而伽椰子只能在地上縮來縮去，下個樓梯都特別慢，根本不在一個檔次，即使有個會學貓叫的兒子俊雄，母子連心其利斷金也頂多打個平手。
記得以前瘋狂迷電影的小時候，那時光點台北之家才剛開幕，離我家不到五分鐘的腳程。常常吃完晚餐，穿著Tshirt短褲拖鞋就出門看電影。非主流的晚場電影通常都沒什麼人，就好像自己擁有整個放映廳一般，巨爽。散場後，吹著晚風踩著拖鞋，回想著鏡頭剪接，思考著故事意涵，漫步走回家。日復一日，像是一種虔誠的儀式，專屬於自己的浪漫。
昨晚看的第一部片是法國片摔角女王（Les Reines du ring，Wrestling Queens），讓我從頭笑到尾，腹肌都練出來了。故事講的是一個剛出獄的單親媽媽在超級市場找了一份工作，為了要挽回跟少年兒子的關係，她開始去學兒子最喜歡的摔角並且慫恿在超市一起工作的姐妹們加入。 摔角給了這些女人一種既是象徵也是實質上的力量，一個是想證明對兒子的愛，一個是想證明沒有混賬老公也可以過得很好，另一個是想證明自己還有能力愛人，最 後一個是想證明自己本來就是與眾不同。真的好看。
豔陽高照，同事邀約去河邊烤肉，但因為要趕去看影展，所以只吃到了烤香蕉。看到滿滿的人肉在岸邊烤著，也算是達到目的了。為期一周的紀錄片影展 （DOK.fest）昨天開始，所以晚上就去看了兩部。第一部是希臘牧羊人的紀錄片（To the Wolf），影像風格結合了Theo Angelopoulos和Abbas Kiarostami，晦暗深厚。說的是物質上的貧困與最後精神上的瘋狂。結局很震撼，讓我想起2010年拿到柏林金熊的土耳其導演Semih Kaplanoğlu。那屆的評審團主席，是我很喜歡的德國導演Werner Herzog，剛好這次的紀錄片影展，他就是主題導演，有六七部關於他的劇情長片與紀錄片。看第二部片時，坐我旁邊的大媽問我是不是慕尼黑電影學院的學生，讓我想起我年輕時也是個跑影展青年。
Hafez, Abolfazl Jalili, Iran, Japan, 2007, 98′
這部伊朗電影，稍嫌複雜。導演混合兩個名稱：Hafiz，過去稱呼能將整本可蘭經背誦起來的人；Hafez（Diwan Hafez）古代波斯的大詩人，以神祕主義濃厚的情詩著名。片中的主角Hafez便是一個努力通過古蘭經背誦考試的青年。Hafez通過測試之後，得到了Hafiz的稱號，開始在學校裡教書，後來被一位Muftiz（Muftis是伊斯蘭教的大學者，他們組成的法庭，有解釋以可蘭經為本的伊斯蘭教法律的權力，也就是審判權）聘請回家，當作未來媳婦Nabat的家教老師（Nabat來自西藏）。但後來Hafez漸漸愛上Nabat，而且無法抗拒注視她。他偷偷寫給Nabat的情詩被曝光後，遭到懲罰與放逐，並且取消Hafiz的稱號。最後Nabat還是嫁給了Muftiz的兒子（也叫Hafez），不過因為Nabat依舊愛著Hafez，婚後沒多久就病倒了，她的新丈夫去請求Hafez的幫助，才讓她的病情好轉。Hafez因為自己的關係，拖累自己的母親。母親去世後遠走他鄉，隱姓埋名做工。他依舊念念不忘Nabat，為了抗拒愛情的誘惑並且讓自己得到救贖，Hafez開始了鏡子試煉（Mirror Request，拿著一塊鏡子到七個不同的地方，遇到願意為你用清水擦洗鏡子的處女，然後替她完成一任務）。Hafez最終還是沒有完成七步鏡子試煉，而後來跟Nabat離婚的Hafez（Nabat最終回到西藏去），為了感謝之前他的幫助，所以接替他，開始了自己的鏡子試煉。
Small Gods, Dimitri Karakatsanis, Belgium, 2007, 91′
Dimitri第二部作品，第一部長片。五萬歐元預算，兩星期拍攝完畢。女主角為導演妻子，攝影為導演兄弟，所以成本相當低。因為預算限制語時間緊迫的因素，影片拍攝時，都採用自動對焦，卻意外造成本片的特殊影像風格，也就是不斷重覆的”模糊->清晰”鏡頭。故事的主線是律師與女主角Elena間的對談。Elena不時的回想，慢慢還原劇情的整個過程，恰好呼應這部片的影像風格（不斷的”模糊->清晰”）。片中有許多公路景色，夜晚的模糊燈火，公路旁的電線杆，沼澤地等鏡頭。而且導演非常喜歡人物的大特寫，無論是臉，嘴，眼和睡姿等，都用一種逼近的手法去強調人物的心裡狀態。故事本身有點不可思議，像是夢境般，卻又是真實的呈現。
鹿特丹影展單元
VPRO Tiger Awards Competition [TG]
Short: As Long As It Takes
Sturm und Drang [SD]
Time & Tide [TT]
Kings & Aces [KA]
Cinema Regained [CR]
Rotterdämmerung [RD]
Exploding Cinema [EX]
Film Markers & Artist in Focus
鹿特丹影展將近十個單元，內容多元，似乎是想網羅所有影像創作的可能。長片競賽單元（VPRO Tiger Awards Competition，TG）每年選出十五部片，由五個評審決定出三部得獎影片。因此每年會有三個金虎獎得主。在影展手冊上寫著入圍金虎獎長片競賽的影片都有個共同特色，那就不是以傳統的手法拍攝（…who do not make conventional films）的影片。
藏民在今年三月開始大規模的抗議後，全世界又把焦點放到西藏。我找到一篇兩年多前寫的文章，關於一部讓人五味雜陳的紀錄片。文章裡頭有不少情緒性的文句，即使那是我事隔好幾個月才寫下的感想。我對於文末自己一語成讖的憂心感到難過。難道一定要等到退到無路可退，被剝削到一無所有時，才來問，我們還剩下什麼嗎？我們什麼都沒有了。天佑西藏，天佑圖博。