十月十二日去了Broken Social Scene在科隆的演唱會，他們這次歐洲巡迴是為了新專輯“Broken Social Scene presents Kevin Drew, Spirit If…“。基本上可以算是核心成員之一的Kevin Drew“個人“大碟。雖然說是個人專輯但是幾乎所有Broken Social Scene的團員都參一腳，所以不妨把它當作專輯名稱就好，據說另外一個核心團員Brendan Canning明年也會出一張類似的專輯，可想而知專輯名稱應該就叫做“Broken Social Scene presents Brendan Canning, blabla…“。這次演唱會地點在Prime Club，場地也不是很大，大家也是擠的你死我活地，依舊很嗨就是了。Broken Social Scene是來自加拿大的搖滾樂團，也是以大編制出名，很多團員後來都各自有不錯的發展，例如Leslie Feist還有Stars樂團中的Torquil Campbell和女主唱Amy Millan（Amy跟Kevin是大學同學）。所以他們在加拿大多倫多儼然形成一個樂團家族，樂團曲風也是偏向熱鬧（越來越熱鬧到最近又稍微平靜一點），有巴洛克流行（Baroque pop）之稱，其實也就是樂器多樣的緣故。似乎在北歐跟加拿大這種大編制非常流行，而且團員間也常常互相串場幫忙，很有互助會的感覺。
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今年九月在馬德里的植物園看了一個展覽，展覽的名稱叫做Hard Rain。名稱取自Bob Dylan在1962年創作的歌曲A Hard Rain’s a-Gonna Fall。事前我倒不知道有這個展覽，是無意間晃進植物園裡才發現這個規模不大卻很有強烈震撼力的攝影展。十月的馬德里陽光依舊刺眼，午後的植物園有著些許夏日遺留下來的慵懶，來往遊客稀稀落落。這個戶外展場是在一片不大的草地上，兩排照片以及文字說明在樹後頭展開，隱約還可以聽到沙啞男子的歌聲。除了最開始Hard Rain計畫的文字說明外(西班牙文與英文)，其他每幅照片都搭配的一句A Hard Rain’s a-Gonna Fall的歌詞。大部分的照片作者是Mark Edwards，約有四十幅左右。我從第一幅開始看，每看一幅心就向下沉了一點，地球上的戰爭飢餓疾病環境像是一張張地控訴出現在面前，跟美麗的彩虹與無憂無慮的孩童形成強烈對比。然後你會非常驚訝與驚恐地發現，這些事情四十年前Bob Dylan就在他的歌曲中唱了出來。他是這樣唱的:
如果說，有個演唱會是這輩子一定要聽一次的，那麼，Sigur Rós絕對在我的名單之中。想不起來自己是何時喜歡上後搖滾（Post-Rock），我第一次接觸的並不是九零年代就已經成名的後搖滾樂團Don Caballero和Mogwai。事實上，正是因為Sigur Rós讓我開始聽後搖滾的音樂。從上個世紀末到現在，似乎所有有“後“的東西已經漸漸退流行，很少有人再去談什麼後現代後殖民，那似乎是屬於上個世紀的產品。後搖滾當然是其中之一，但在世紀交替之際，不可否認地它有逐漸壯大的趨勢。後搖滾的“後“多半有點後現代的味道在，它不只是解構甚至有點後置的意思。它所解構的不是意義而是樂團與旋律。後搖滾從樂器本聲出發，探索聲音與音響的極限。它從主流搖滾樂只重視節奏歌詞跟旋律的調性下跳脫出來，回到樂器本身，回到自然的聲響本身，而不只是人為的旋律。而後搖滾最明顯的特徵就是用搖滾的樂器製造出不搖滾的音樂。幾乎大部分的後搖滾音樂都是緩慢的，這是因為它要將聲響拉長，讓你有時間與之共鳴，而不只是跟歌詞或旋律共鳴。它回到聲音的原點，從那裡出發。所以即使Sigur Rós唱的永遠是冰島語，我們還是能從它的音樂中得到那感動的部份。那是單純對聲音的感動，而非對歌詞的理解。這也許成為Susan Sontag提出後現代審美反對詮釋的一種註解。Sigur Rós對後搖滾的貢獻是它提醒大家忽略已久的聲音，就是人聲。Sigur Rós不像Meredith Monk那樣對人聲進行實驗，Sigur Rós將人聲與樂器聲響相結合，更與自然的聲音合作。對我來說，它些聲音有時就是自己情緒的反射，而讓我最驚訝的是情緒跟聲音契合的如此完美。
波昂的貝多芬管絃樂團今年剛好是創團第一百週年，所以從仲夏開始有一系列的慶祝活動。而活動的開幕就是在市政廳廣場前的戶外演出。我上回聽他們的演奏是今年嘉年華的演奏會，演出的水平還頗讓人滿意。這次戶外演奏，我剛好就站在樂團旁邊聽，雖然不算是最好的位置但震撼力頗強。這次選的曲目也很大眾，除了必備的貝多芬之外，還有約翰史特勞斯跟柴可夫斯基的曲子。在天氣晴朗的日子裡，聽著古典樂其實也是一種享受。
at17是香港創作女子二人組，成員為盧凱彤(Ellen)及林二汶(Eman)。其中Eman也是創作歌手林一峰的妹妹，受到林一峰的影響很大。at17成軍於2000年。at17的名字是來自美國歌手Janis Ian的一首歌At Seventeen。另一個原因是at17出道那年，Ellen和Eman分別是15歲和19歲，平均年齡為17歲，所以取名為at17。at17目前為止一共出了三張專輯:Meow Meow Meow（2002），Kiss Kiss Kiss（2003），變變變Bian Bian Bian（2005）。我會認識at17是因為Eddie送我她們的第一張專輯，於是開始喜歡上她們熱情自然，有活力卻又不失細膩的音樂。我最喜歡的一首歌是”三分鐘後”。
The Postal Service是美國西岸的獨立電子搖滾樂團。主要成員是Jimmy Tamborello和Ben Gibbard。其中主唱Ben原來是樂團Death Cab for Cutie的吉他手，而Jimmy是The Postal Service主要的創作者，但同時也以Dntel為名發表專輯。團名的由來是因為當初兩人是以郵件遞送來討論歌曲創作的，Jimmy首先把歌曲寫好寄給Ben，然後Ben把歌曲唱好後再寄回去給Jimmy。The Postal Service團名的使用其實還引起美國郵政對此商標的維護與抗議，但經周旋後，美國郵政同意The Postal Service繼續使用這個名字，但交換條件是The Postal Service必須乖乖的不要做出任何有損美國郵政名譽的事，還有在美國郵政每年的會議上進行演出。除此之外，美國郵政的網站上也有販賣The Postal Service的CD。目前為止，The Postal Service總共有三張單曲，一張專輯，Give Up (2003)。
Sophie Zelmani是來自瑞典的創作女歌手，1995發表第一張同名專輯到現在，出道也已經十一年多了。跟許多瑞典歌手不同的地方，Sophie Zelmani的曲風比較接近美國的民謠搖滾。Sophie Zelmani出生在斯德哥爾摩的郊區，十四歲時，她的繼父開始教她一些簡單的和絃，於是開啟了她的創作生涯。由於第一章專輯裡頭單曲”always you”受到廣大迴響，Sophie Zelmani在美國打開知名度，也開始一系列的演唱會與採訪。1998年第二章專輯問世後，Sophie Zelmani決定停止這些活動，留在斯德哥爾摩專心創作。到目前為止，Sophie Zelmani發表了六張專輯，一張精選集，A Decade Of Dreams。
Sophie Zelmani (1995)
Precious Burden (1998)
Time To Kill (1999)
Sing And Dance (2002)
Love Affair (2003)
A Decade Of Dreams (2005)
Memory Loves You (2007)
這個月十一號我跟我同學還有她朋友一起去科隆聽Damien Rice的演唱會，我們很幸運，因為Damien Rice在歐洲巡迴演唱會的票幾乎都賣光了，唯獨科隆這還有票。被定義為愛爾蘭鄉村創作歌手的Damien Rice，1973年出生於都柏林(12.07)。Damien原本在Juniper樂團當吉他手，後來離團去了義大利一陣子，一邊寫歌創作，一邊到處旅行，之後才又回都柏林組團。因為電影配樂家David Arnold的幫忙（Damien的表哥），在2002年Damien Rice終於有機會發表自己的第一張專輯“0“，開啟了他在國際上的知名度。2006年冬天，Damien發表他第二張專輯“9“,也開始他一連串的歐洲美國巡迴演唱。
The Album Leaf是以Jimmy LaValle為核心的後搖滾樂團(post rock & instrumental)，但是通常都有合作者，不管是專輯灌錄或是現場演出。Jimmy LaValle曾經是加州聖地牙哥後搖滾樂團Tristeza的吉他手，也曾經在後龐克樂團GoGoGo Airheart中擔任過鼓手。1998年Jimmy以The Album Leaf發表第一張專輯“An Orchestrated Rise to Fall“後，到目前為止總共已經發表了四張專輯。An Orchestrated Rise to Fall (1999, The Music Fellowship / Linkwork)，One Day I’ll Be on Time (2001, Tiger Style)，In a Safe Place (2004, Sub Pop)，Into the Blue Again (2006, Sub Pop)。跟The Album Leaf合作過的人不少，包含Sigur Rós和múm的團員等，The Album Leaf也參加了Sigur Rós在美國與歐洲的巡迴演唱。在第三章專輯中，有些曲目就是在冰島錄的或是跟其他團員合作的。
昨天去國父紀念館欣賞免費的表演，是來自圖瓦共和國(Tuva Republic)的薩彥嶺民族歌舞劇團(Sayany Troupe)。由於是開放索票的，傍晚時人龍已經快排到大門口了。表演時間包含中場休息差不多兩小時，幾乎座無虛席，還有教育部長也來了(雖然一開始獻哈達跟酒給這些官員時讓我覺得很噁心)。表演包含舞蹈跟演唱，都挺精采的。尤其是演唱的部份，第一次聽到那麼，特別的喉音演唱，還有雙喉音演唱，也就是所謂的呼麥(Khoomei)或是稱為泛音演唱(Overtone Singing)。