那是我最後一次想起中午
那是我沉下海水的屍體
回憶起的一個普通的中午記得那個美麗的
穿著花布的人
抱著一扇木門
夜裏被雪漂走夢中的雙手
死死捏住火種八條大水中
高喊著愛人
小林神, 小林神
你在哪里
Author: foton
星期日去光點看了電影Kill Me Tender， 是部西班牙片。 幽默也有劇情， 還蠻喜歡這種風格的。自從去年底連看三十多場點影後，今年初是我觀影的空窗期，一個月看不到五部電影。 不過台北電影節又要到了，又要開始拼電影了。上次看完印度影展寫了些感想，不過突然不見了，也就算了。
最近讀韓少功的《暗示》，我是因為《馬橋辭典》而開始接觸他的。 “馬橋”真是一本絕棒的小說，辭典式的小說體裁，其實我們的生活就是被這些大大小小的詞彙塞滿的。而這些詞彙常常或有機會反客為主，成為可以代替我們生活的東西。而我們也滿足於這些越來越龐大的知識結構符號之中，因為我們相信任何一件事都可以被定義被註解說明。也許哪天在Google上收尋”生命” ，便會有許許多多的文章來跟你說生命的定義、生命的源頭、生命的操作、生命的意義、生命的輪迴，甚至還跟你說今年有部叫”生命”的紀錄片票房多好多好。
抄一段今天讀到的詩，杜潘芳格寫的。
相思樹，會開花的樹，
雅淨卻不華美，開小小的黃花蕾。相思樹，可愛的花蕾，
雖屢次想誘你入我的思維。
但你似乎不知覺，
而把影子沉落在池邊，震顫著枝椏。
任風吹散你那細小不閃耀的黃花。節錄自<相思樹>，一九六六
用我的晚安陪你 吃早餐 記得把想念 存進撲滿
我 望著滿天星在閃
聽牛郎對織女說要勇敢
別怕我們在地球的兩端 看我的問候 騎著魔毯
飛 用光速飛到 你面前
要你能看到十字星有北極星作伴
少了我的手臂當枕頭 你習不習慣
你的望遠鏡望不到我北半球的孤單
太平洋的潮水跟著地球來回旋轉
我會耐心地等 隨時歡迎你靠岸
少了我的懷抱當暖爐 你習不習慣
E給你照片看不到我北半球的孤單
世界再大兩顆真心就能 互相取暖
想念不會偷懶 我的夢通通給你保管
這首歌還不錯聽，但我一直想不透為何是牛郎對織女說要勇敢呢？其實織女會的東西比牛郎還要多，而牛郎除了放牛之外，我猜應該是憨憨的讀書小伙子。所以，每次分手時，都是織女安慰牛郎，「很快就會見面了，要好好照顧自己喔」。織女肯定比牛郎大幾歲，對織女而言，牛郎並不是一個適合託付終生的人，不僅是因為他年紀小，而是織女已經到了那種特定的年紀，那個分辨的出來，怎樣的人靠得住，怎樣的人靠不住的年齡。但對於牛郎，她有種特殊的情愫。牛郎的不獨立，喚起了她內心壓抑的本能。織女照顧牛郎，就像照顧自己的弟弟一般，而姐姐對弟弟的感情是不會有多大的激情的，那絕大部分的情感，來自於憐憫。而牛郎正處於愛情懵懂期，那種見到了自己喜歡的人就猛盯著人瞧的時期。但他也樂於被照顧，他對織女的感情是一股腦兒的那種傻勁，就是這股勁，讓織女無法離開他。於是，他們的性格，造就了中國典型愛情故事中，少見的圓滿。每年見一次面，很固定，感情一直很好。
不想念書，只好看看閒書，剛讀到一段很悲涼的詩。
黍離
彼黍離離 彼稷之苗
行邁靡靡 中心搖搖
知我者謂我心憂 不知我者謂我何求
悠悠蒼天 此何人哉彼黍離離 彼稷之穗
行邁靡靡 中心如醉
知我者謂我心憂 不知我者謂我何求
悠悠蒼天 此何人哉彼黍離離 彼稷之實
行邁靡靡 中心如噎
知我者謂我心憂 不知我者謂我何求
悠悠蒼天 此何人哉
知我者謂我心憂，不知我者謂我何求，悠悠蒼天，此何人哉。我想很多人或許都有這種疑問吧。 “了解我的人，認為我內心憂愁，不了解我的人，以為我有啥尋求，天阿，我到底怎麼搞的?”
今天居然把《桃之夭夭》給看完了，最主要的原因是王安憶在書中用太多伏筆，不斷地賣關子， 說這個因造就了果， 是什麼果卻又不講白。每篇都是以詩句為題，像是章回小說的回目，處處有玄機，便有下回分曉的意思在了，挺像在看明清小說那般。這本輕量級的小說本身結構不錯，讀起來頗有流水行雲的速度， 就像主角一樣，所有發生的事總與她隔著一層薄紗。即使是發生在眼前，思考的瞬間也就被模模糊糊過去了。但也不完全是事不關己，反倒是自己想不到如此深入的地步，有種踏實的淺薄和只對內在的專注。
現在，一切都沉寂下來了。郁曉秋終於感覺到時代的荒涼了，
可這荒涼，其實又不全是從時代生出來的，還有一些，
來自於成長，成長的某些階段。
(P. 86)他倆坐在梧桐影裡，談的是茫然無所的前途，心情卻是躍然的。
因為在人生的開頭上，茫然反而好，最怕是一目了然，
就沒了憧憬與指望。
(P. 141)
我看Peter Greenaway的電影
Peter Greenaway 實在是個「鬼才」，這麼說或許稍嫌不足，稱他作「怪才」應該更適當。從87年的《The Belly of an Architect》到96年的《The Pillow Book》（我看完的），他那些各式各樣難以定義卻又有特定風格的影片，每片幾乎都強力憾動我的感官和想法，每次看完他的作品後，如果只簡簡單單地丟下一句「難懂」的話，對Peter Greenaway來說也許有失公平。但是他富含強烈且深刻的「隱喻」手法的影片，對觀眾而言，真正的功課是在欣賞完電影後，對自己受到的震盪做一番合理的解釋。因此他的影片很難拿來當做一般純娛樂的大眾電影。
小白這個名字叫的怪怪的，其實她不該用屬於狗狗的菜市場名字。 但是屬於貓的菜市場名又沒一個符合她的，以花色來稱呼的話，叫乳牛是最合適不過的了。 但是乳牛已經是我心中的美好回憶，很難被取代的。 你千萬別誤會小白在我心目中遠比不上乳牛 ，被她聽到她一定會記恨的，別看她好像啥事都漠不在乎似的，她絕對是我家歷屆貓兒中，數一數二會記仇記恨的。 但她那種怨妒並不是把你恨得牙癢癢，她是那種會偷偷躲在角落，趁你不注意時，跑出來嚇嚇你，順便打一下你那種。 有點阿Q，但又有點張式消極，彷彿知道世界總有崩壞的一日，那張望人間的眼不免有點冷淡，但畢竟不是不問世事不食煙火那種，反到是覺得眼前的享樂才是要事，眼前的恩怨也才是實實在在的。
居然看了一部我已經看過的片，英國導演Peter Greenaway的”The Tulse Luper Suitcases, Episode 3: Antwerp”。也許是因為片名過長，也許是我的記憶已經退化到如此糟的程度，我是開演後一分鐘才猛然驚覺。 瞬間，記起了整部片的劇情， 即使它其實是沒啥劇情的。不過再看第二次的感覺又有些不同了，而且連著”The Tulse Luper Suitcases, Episode 2: Vaus to the sea”一起看，是比較可以有些想法。
彼得先生玩電影的技法總是讓人瞠目結舌， 你儘管用大量的後現代美學術語來形容，用眾多的花俏的解釋名詞來闡述， 但我覺得，在這些華麗的屏蔽下仍有導演自己關心注重的問題在。我一直認為，彼得先生對於人性的關注不下於現存各國的大導演。但是相較於直接人本式的探討，這個主題在他的電影中可以說是隱晦到不能在隱晦了。人性。大部分的人都覺得他是專門玩視覺玩技法的，玩所謂後現代，所謂解構，所謂符號，但除此之外，人們甚少注意彼得先生電影元素下的言外之意。