觀看。在巴黎的街頭到處充滿了駐足與觀看。那看似滿心喜悅的表演後面，似乎有著隱藏的臉孔。我們，是不是都在旁觀他人的痛苦。在我們得到歡愉之後，再用銅板換取同情心發洩的滿足。沒人敢說這是交易與買賣，我們都說，這是欣賞。於是在巴黎街頭，我們用貪婪的眼神，饑渴的耳朵，到處搜尋著，不放過任何一次完美的交易。在巴黎，流動的不只人群，還有情慾，顏色與音符。
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在電影的一幕中，主角坐上回家的地鐵，他匆匆忙忙地從溼漉漉的街口跑進地鐵站。列車的速度跟以往一樣，不慌不忙地前進著。站在門口的男子拿起薩克斯風開始演奏，曲目如同那推薦給觀光客的巴黎爵士一樣，永遠熟悉。男主角本來無意聽這現場演奏的，但他不由得被這接近老套的歌曲所吸引，就像男孩發現舊玩具那般興奮。那男孩也盯著這演奏的男人，他們的表情如此神似，讓人快要分辨不出來。主角突然產生一股愧疚與羞恥，似乎列車上所有的人都發現他的祕密一般。他知道他不愛她，但她並不知道。當他一人聽著爵士演奏時，霎時有了前所未有的浪漫感。這是跟她在一起所沒有過的感覺。他想著，一個人的浪漫，這是多可笑的事，但又是千真萬確的。主角發現了自己的幼稚，和自己的無能。那憂愁與無奈深深籠罩著他，他想，這世界上，他也只能愛自己了，事實上他也只愛過自己。那是一個人的浪漫，就像那男孩專注的眼神一樣，是一個人的。
模糊。在某些時候，或許是好事。最令人害怕的是，模糊後的清醒，那種無法抑制的深深悲哀。我們無時無刻地都在看著自己，但永遠也無法看清自己。於是就在這之間徘徊，模糊與清醒。也許照片中的年輕人剛從一位有夫之婦家中離開，他也在遲疑也在徬徨，究竟肉體上的歡愉與心靈上的契合，對他而言，哪個比較重要。但他知道，那女人終究會回到丈夫的懷抱裡，他，對她而言，只是過客。也許是他太孤單了，也許是他太害怕一個人面對自己，但是他似乎，除了自己，誰也不能愛。巴黎的地鐵在震耳欲聾的聲音中前進著，多少位乘客在這當中想著自己，我們都在模糊中看著自己，看著別人，看著這無能為力的世界。模糊依舊前進著。
在我回旅館的地鐵上，時間已經很晚。巴黎的地鐵有著難得的安靜。我看著前方中國人的背影，想著她也要回家吧。夏天剛開始終於找到時間可以回家一趟，突如其來的旅行也讓我不知所措，要帶什麼東西回去，要去哪些地方，要跟什麼人見面。好像這短短的十多天，要做完一整年的事。十二部台北電影節電影已經在等著我，還有海洋音樂祭，北海岸的戰鬥雞排，去跳石咖啡探望恐龍與Michael，還有跟許多許多人見面。感覺還沒回到台灣，已經先累了。但又很期待回去，我那留在房間沒有帶來的七八台相機，我那新買還沒翻過的書，很想聽卻也忘了帶的CD，都已經快忘記滋味的小吃，那台不確定我爸會不會好好保養的摩托車。總之，回家，也是一段旅行，也許真的會很好吧。
旋轉木馬。下著雨的巴黎夜晚，我看到一對情侶坐在鐵塔下的旋轉木馬上。那情境，有點不太真實，在浪漫中夾雜著一種荒謬。鐵塔下的旋轉木馬上，那對情侶在雨中的巴黎演出一齣有點荒謬的浪漫電影。旋轉木馬。沒有盡頭的旋轉木馬上，我看不見那對情侶，在那隱去的荒謬感之上，是一疊濃濃的荒蕪，看不見盡頭的孤寂，在這下雨的夜晚，無止盡地旋轉，讓人眩目。
在滿是情侶的巴黎，想要看到等待的孤獨身影，不是件容易的事。最後一次燈火秀結束後，巴黎鐵塔下突然熱鬧起來，人們開始移動，商店開始打烊。也許，任何的等待都要結束，或著應該結束。突來的陣雨也慢慢緩和，也在預告今晚表演的完結。但是等待，還是有人在等待。等待是件奇妙的東西，包含如此多樣的人類情感，欣喜，期待，無奈，害怕，厭煩。而雨中的等待更有種對自我的觀照。如果這是一部電影，男主角在雨中等待的時候，突然明白自己愛的人不是她或他。在鐵塔燈光熄滅那刻，他也轉身離去。但從來沒有人這樣拍過，似乎永遠只有女性會在雨中的等待領悟一些事一樣。而這個將會這我電影的鏡頭之一。
在巴黎的第五天，終於去了艾菲爾鐵塔。這裡的天氣令人難以捉摸，烏雲就像遊客般來來去去，似乎隨時都有下雨的機會。當我走近鐵塔時，雨開始由小轉大，即使接近深夜十一點，鐵塔附近的人群仍舊很多。不過下雨的確讓周圍安靜下來，因為大家開始加快速度穿梭。雨後的巴黎鐵塔下，多了一種流動感，多了一種像電影中的等待，多了一種可以發酵的淡淡憂傷。
夏天已經結束一陣子了，我的台北塗鴉收集計畫也應該有個段落。雖然才短短兩個月不到，專程出去拍照的次數將近十次，路過拍下的就不計其數了。一開始的想法 是，這些塗鴉若沒有人記錄下來，總有消失的一天，不管是自然損壞還是被清理掉。當然，有人會說，那明年呢，後年呢？舊的去了，還有新的，是不是記錄不完 呢。我當然希望它記錄不完，這代表總有新作品出現，但正因為是記錄，正因為時代的巨輪往前壓的速度比我們想像中的還快，因此，每一年的記錄或許都很重要。 所以我想，這五百多張照片代表的意義，對往後的人說，可能更為重要。這並非在炫耀台灣台北也有塗鴉，台灣台北也有豐富多樣的青少年次文化，但這的確說明 了，強勢的歐美文化在這塊區域裡，並未缺席，而且居於主流。在這種文化氛圍中，當嘻哈文化成為青少年重要的認同時，一切訴諸反叛對抗的表面活動變成為相當 合理，並且易於接受的事。但只移植表層的形式，卻沒有獲得或者了解吶喊的理由與抗爭的目的，這就是單純塗鴉與街頭藝術的分界線。台北的塗鴉，無論是整體的 構想，色彩的掌握與協調，風格的多變等，都已經有一流的作品。但除了把街頭當創作場所之外，這些塗鴉並沒有賦予自己本身更多意義。因此，台北也只是在起步而已。
那天Yayau報我一個有趣的照相館，在林森南京附近。攝影室在樓上八樓，不過老闆在下面的騎樓有擺他的廣告跟作品集。不時有路人駐足觀看，除了酷之外，還真想不出什麼評語說。雖然覺得很好笑，很KUSO，但也很佩服老闆的勇氣，還真是完全顛覆學院派的各種理論技法，雖然不能創新但構圖大膽，其實，還有那麼一點星爺的感覺。創作其實就是這樣嘛，自爽也不錯阿。你管別人怎麼想，你管別人怎麼看。