[安哲羅普洛斯]

看了安哲羅普洛斯的”霧中風景”，是一部讓人喘不過氣的片。為了未曾見面的父親，或者說是被虛構出來的父親，一對姊弟開始了她們漫長的旅程，目的地是德國。途中遇到不少事，有開心有悲傷，睿智的弟弟與沉著的姊姊，但導演安排姊姊搭卡車便車時，被司機強暴了。導演的鏡頭面對著深邃的車廂，沒有聲音，沒有動靜，但你知道讓人心痛的是正在進行，沒有嘶吼沒有尖叫，但這狂暴的靜止遠比一切都要強烈。導演安排姊姊喜歡上一位青年，最後又讓那名青年喜歡男生。總之這部片讓觀眾的心起起落落，你會很擔心導演還會不會來更狠的，你會害怕有更糟的事發生，但往往跟你預期的相反，導演的確是高手。

安哲羅普洛斯的”養蜂人”，其實主題是中年危機。從女兒的婚禮開始，那種不敢面對家人的不安， 面對老婆的質問”我有對不起你嗎”， 路上搭便車女孩的致命吸引，都讓這個限入中年危機的父親、丈夫， 開始懷疑生命。只有與好友相聚時，懷念那已流逝的美好時光。這一點一滴地，慢慢釋放他囤積已久慾望，他開始理解當年未何大女兒要離家出走，因為那是種發自內心的衝動，那是種象徵年輕血氣活力的能量。於是巨大的矛盾就此擴散，那些蜂巢裡汲汲營營的公蜂，為的只是成全蜂后的生產。最後一幕，他將所有財產—蜂巢—推倒時，象徵他不想成為這種社會的無言勞工。他極力掙脫，卻又有點無力回天，導演拍出了這強大的對比和掙扎。

流浪藝人與獵人兩部電影分別在1975和1977年完成，是安哲羅普洛斯較早期的電影，而且主題都是關注在政治上。流浪藝人是藉由一個劇團，來描繪希臘在內戰前後（1944-1950）整個國家的變動與瘋狂。時而夾雜極度歡愉的氣氛，彷彿沒有明天的那種生活。而團員逐日減少的情況下，在演戲的片刻，似乎比現實來的更真實。 而眼前的血腥暴力人性瘋狂， 感覺更像一場夢。獵人則是用舞台劇的方式，以戲中戲的獨白與回想來表達對內戰左右派相互對立的尖銳。 不過由於表達方式過於隱晦，象徵的事物太多，我有點難進入狀況，只能依稀感覺到導演想製造的衝突。這兩部片都特長，流浪藝人230分鐘， 獵人135分鐘，要不睡著根本辦不到。加上導演自己本身的風格，看完一場下來真是極度疲憊。

終於看完了十部的南歐影展， 這次影展對我來說，是對希臘有更不同的認識。 應該說從前的認識，仍舊停留在那古老燦爛的國度，而從未去深入了解現在居住在這片土地上的人究竟做著什麼事，是怎樣的民族？有怎樣的故事？而安哲羅普洛斯的導演功力，詩意般的電影美學，也讓我思考不少。