Dias & Riedweg的影像作品Maximale Gier用兩個大螢幕播放，中間再放鏡子，使得坐在裡頭的觀眾可以看到四面的影像。影片是採訪巴塞隆納的性工作者，這些人除了有同志的身分之外，也是外地的移民。影片的主軸就是在訪問這些人的工作，家庭與對未來的期望。影片中的訪問是在床上進行的，訪問者與被訪問者都坐在床上或躺在床上。而影片的觀眾也是坐在沙發床上觀看，成了一種對照跟互文。片中還穿插剪接過的赤裸男體或坐或臥在馬路上的情景。而參觀展覽的民眾的影子便在這個馬路上來回穿梭，成為很有意思的景象。我不確定這是不是Dias & Riedweg本來就想達成的效果，但它的確給我一種恰到好處的互動裝置。觀賞者藉著參與完成了作品的一部份，而這種互動的回饋恰恰是我喜歡這個作品的理由。Mauricio Dias於1964年生於巴西，Walter Riedweg於1955年生於瑞士。他們從1993年開始合作一系列以互動的方式探索藝術同時又結合倫理與美學的作品。
Trisha Brown的Floor of the Forest是結合舞蹈動作與結構裝置而成的行動藝術。一群舞者跳著同樣的舞蹈，手腳的動作非常一致，不斷地重複，不停地改變方向。最後舞者穿過那些被支撐起來的衣服，用各種姿勢掛在鐵架上。這個看似表演的作品很難不被注意，但事實上我並沒有很喜歡它。因為我還不太能接受沒有情感的舞蹈動作，完全被物化的人們，做著同樣的姿勢，有著同樣的表情。即使是柔軟地重複，對我而言也是無法忍受的。或許把它當做一種肢體藝術的實驗，才不會讓你呵欠連連後，還搞不清作品想表達的東西。Trisha Brown於1936年初生於美國，目前定居紐約。六零年代初期Trisha開始探索人們日常生活的動作與功用。七零年代時Trisha創立了自己的舞蹈公司。
Lu Hao的recording 2006 chang’an street是用建築藍圖的那種細緻的畫法，將北京長安大街上的建築全部描繪下來。彷彿是現代版的清明上河圖，但很大的不同是，完全沒有路人出現畫中。北京為了奧運大肆整修改建，在這種國家政府壓力下，個人完全是被忽視，於是街頭就排滿這一棟棟冷冷冰冰的建築。這是一種記錄，也是控訴。Lu Hao於1969出生於中國北京，他的裝置與繪畫多半著重於大都會郊區的與都會中心的對比和批評。
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