[夏日・街頭塗鴉・終]

夏天已經結束一陣子了，我的台北塗鴉收集計畫也應該有個段落。雖然才短短兩個月不到，專程出去拍照的次數將近十次，路過拍下的就不計其數了。一開始的想法 是，這些塗鴉若沒有人記錄下來，總有消失的一天，不管是自然損壞還是被清理掉。當然，有人會說，那明年呢，後年呢？舊的去了，還有新的，是不是記錄不完 呢。我當然希望它記錄不完，這代表總有新作品出現，但正因為是記錄，正因為時代的巨輪往前壓的速度比我們想像中的還快，因此，每一年的記錄或許都很重要。 所以我想，這五百多張照片代表的意義，對往後的人說，可能更為重要。這並非在炫耀台灣台北也有塗鴉，台灣台北也有豐富多樣的青少年次文化，但這的確說明 了，強勢的歐美文化在這塊區域裡，並未缺席，而且居於主流。在這種文化氛圍中，當嘻哈文化成為青少年重要的認同時，一切訴諸反叛對抗的表面活動變成為相當 合理，並且易於接受的事。但只移植表層的形式，卻沒有獲得或者了解吶喊的理由與抗爭的目的，這就是單純塗鴉與街頭藝術的分界線。台北的塗鴉，無論是整體的 構想，色彩的掌握與協調，風格的多變等，都已經有一流的作品。但除了把街頭當創作場所之外，這些塗鴉並沒有賦予自己本身更多意義。因此，台北也只是在起步而已。

寶藏巖 2006.09.09

時間問題塗鴉不像在畫布上創作那般備受呵護，很多人認為是骯髒犯罪的關聯產物，想除之而後快。因此，塗鴉的壽命通常不常，一年可能已經不錯了。除了人為或政府的干預清除，還有天氣及空氣污染的影響，空氣中的硫會造成顏色變淡。還有一點就是，塗鴉畫家本身的關係，有些作品會被後來的作品覆蓋，可能是因為場地有限的關係，當然也有覺得原來作品不夠精彩等原因，不過當塗鴉文化已經成熟時，塗鴉畫家間也有了約定或默契時，優秀作品時常會被保留下來，變成帶有點尊敬的色彩在，這是倫敦街頭是很常見的現象。還有一個就是建築物本身的損毀，如德國的柏林圍牆，或是台北的松山菸廠等。我目前看到的塗鴉最早的也只有2004年，2005年的也在少數，百分之九十都是2006年的，代表現在台北大部分的塗鴉都是這兩年所畫。可解釋的原因是這兩年塗鴉的發展迅速，因此產生了龐大的數量。還有另一種想法是，新的作品將原來的覆蓋取代，因此看到較少過去的作品。但從我這兩個月拍照時發現新作品的速度來看，第一種原因似乎較為可能，因為台北大量塗鴉聚集的地方還算廣大，在短短一兩年內要取代所有塗鴉似乎不可能。這也說明了，台北塗鴉正在起步階段，也許發展不到五年，前幾年可能因為數量跟品質上有限制，影響不大，但後來創作者越來越多，量多質也開始精了，這些迅速擴張的塗鴉便取代了大部分過去的塗鴉，導致目前塗鴉多集中在這兩年內。

• 地點問題

塗鴉帶有點強迫性觀賞的味道在，因為它的範圍通常較大，顏色鮮豔，很容易引人注意。但是容易引人注意的麻煩就是，它也容易被政府或屋主清除掉。這些問題，造成塗鴉地點分布兩極化的原因，要嘛就是人潮眾多的地方，要麼就是空屋廢地人煙稀少的地方。塗鴉作為創作的一種，在人朝眾多的地方出現是可以想見的。但這因為是創作的一種，練習也是必要的，因此在空曠處，橋下或空屋裡常可見塗鴉的習作。另一種地點屬性就是跟青少年次文化緊密結合的，在這些次文化密集的地方也會出現塗鴉，雖然創作者本身不見得是屬於同一個族群，但這些塗鴉的觀賞者很多來自這個族群是毋庸置疑的。你不會在陽明山上看到大量塗鴉聚集的原因就在這，因為每天爬山的阿公阿媽並不是這些塗鴉的觀賞者，也不是創作者，因此沒有動機和理由。我目前收集到的塗鴉集中地有三處:

1. 西門町及周邊

主要集中在電影公園後面周邊的巷子裡，算是西門徒步區的末端。包含峨眉武昌等街都有大量的塗鴉，多半是畫在牆上，有些是畫在店家的鐵捲門上，例如在電影街上的塗鴉等。電影公園也有專門展示塗鴉的地方，這邊可以說是台北塗鴉的心臟地帶，塗鴉更新速度較快，質量落差中等，大部分優秀的作品都在這區，而徒步區只有一些零散的塗鴉，品質也普通。

2. 公館及福和橋周邊

公館周邊的塗鴉主要分布在溫州街靠近誠品的巷子裡，還有汀州路巷弄中，有較多數量的是寶藏巖沿路與公園裡。作為許多藝術家聚集地的寶藏巖，讓附近與周邊的塗鴉也多了點與眾不同，特別是在形式上。而福和橋下的塗鴉則是分布在河的兩岸提防上，從水源路開始，沿河濱公園一直到景美新店附近。這裡創作空間寬廣，有許多巨幅精彩塗鴉。

3. 圓山士林及百齡橋周邊

圓山的塗鴉以足球場周邊最密集，包含兒童樂園，圓山板場等。尤其是圓山板場，在數量上或質量上都很可觀，像是有計畫地創作一般，有許多精彩作品。士林部份則以士林夜市的外圍為主，靠近銘傳大學和承德路有數量較多的塗鴉。而百齡橋左岸河濱公園則有很密集的塗鴉，最主要的特點就是年代分布較不集中，題材內容特別多樣，質量也分布很廣。其他零星的塗鴉則在這些地方延伸之外，華山特區，松山菸廠也有些塗鴉，東區塗鴉也多半分布在巷弄中，因為我沒有地毯式地搜索台北，可能也有些地方被我漏掉了，特此說明。

• 形式問題

現代塗鴉最早是以簽名的方式出現，類似到此一遊的簽名慢慢演變成風格化的簽名，例如泡泡字體等，或是創造屬於自己的圖像，以此來代表自己，因此這些塗鴉都被稱為標籤式塗鴉（Tagging）。台北的塗鴉有一半以上還是屬於這種塗鴉，這些塗鴉主要是在標示與區別，區別自己與別人的不同，標示不同族群的範圍等（在美國最早是用來劃分幫派範圍，因此幫派與塗鴉一開始是密不可分的）。普普藝術與裝飾藝術對於塗鴉的創作與風格也有一定的影響。後來割板的紙模塗鴉與廣告拼貼塗鴉在八零年代出現，掀起了”後”塗鴉的風潮，也正是這兩種塗鴉的快速複製和大量產生的特性，對於特定理念的宣傳更具效果，也影響更廣。台北的紙模塗鴉並不多，且多半集中在公館周邊地區，因為具有強烈的宣傳意味，或反抗色彩，反而讓人印象深刻，容易引起共鳴。由於紙模可以由電腦輔助完成，因此不需要練習就可完成一幅塗鴉，這也讓許多人有機會可以自己創作塗鴉。由於技術門檻降低，紙模塗鴉多半概念先行的，先有概念，再尋找素材，而理念的宣揚通常才是紙模塗鴉的重點。關於貼紙與拼貼塗鴉，則多半集中在西門町周邊，數量不少，但多半帶有廣告色彩。還有一種塗鴉就是繪畫的媒材轉換，利用牆壁地板等為媒介，用噴漆作畫。這種塗鴉多半耗時費工，但由於畫工精細，多半也會讓人印象深刻。不少地方都有這種塗鴉，如西門町與百齡橋。塗鴉從一開始，對自我概念的追求與劃分，到對族群團體的區隔，或是自我認同與肯定，到最後宣揚自我理念的塗鴉，都是西方個人主義的極致表現。都是以自我為中心出發，向外開展，不論是標籤塗鴉的自我標示，或是紙模塗鴉的人道關懷。但隨著商業與政治進入塗鴉世界，更複雜權力關係也隨之展開，像Keith Haring因塗鴉成名的例子可能越來越多，但效法Blek Lerat創作紙模塗鴉的也應該會越來越多，或許塗鴉吸引人的地方跟城市的街道一樣，因為那裡充滿了無限的可能。

• 延伸閱讀

塗鴉 城市糖果地圖/廖方瑜 孟成瀚/田園城市/2005

(介紹倫敦塗鴉，還有Blek Lerat，Banksy等人，相當不錯的塗鴉入門介紹書，書末還教大家

如何利用photoshop製作紙模，相當實用)

Wiki : 塗鴉（Graffiti）