[2006・台北電影節]

1. 大狗民 Citizen Dog
瓦西沙沙那坦Wisit Sasanatieng
泰國Thailand 2005 100min 35mm Color

這真是一部很值得推薦給大家的泰國電影，看的我又開心又感動。有點像異想世界的泰國版，由色彩繽紛的畫面，陽光輕快的配樂，奇異幻想的故事組合而成。Bod是故事男主角，是位孤身從鄉下來到曼谷工作的青年。本來在沙丁魚罐頭工廠上班，有次不小心把手指切掉，包裝進罐頭裡。Yod是Bod的朋友，因為互找到對方的手指頭而認識的。Jin也是來曼谷工作的少女，自從撿到從失事飛機上掉落的書本，便一心想讀懂裡頭到底在講些什麼，雖然最後發現是本義大利同志色情小說，接著Jin昏倒在街頭。還有許多特別的角色，如Bod的奶奶因為陰錯陽差先變成一隻壁虎，Little Mam是早熟的八歲小女孩，喜歡抽煙和去電動間玩射擊遊戲，Tangchai是她唯一的朋友，常常被她丟棄在街頭被車輾，也常被丟在垃圾桶，但終於他們還是會言歸於好。Kong是個死人摩托車騎士，因為有天下大雨也下安全帽，被從天而降的安全帽打死了，但由於他太愛騎摩托車，所以死後還是在騎摩托車。

雖然是喜劇片，但導演沒有放棄對一些議題的諷刺，比如工廠勞工，環保問題等。即使是輕鬆的心情，也會讓人想想這些問題背後的意義。導演用了許多動畫特效，想在真實與非現實甚至超現實之間做些關聯，因為這個時代，人們都太現實了，失去太多想像，即使是看似怪誕不真的事物，那些關於死人，關於長尾巴，關於玩偶是否會說話。而我們不斷在替自己的想法設下限制，使得每個人想的都一樣，做的也都一樣，人們不應放棄自己想像的天賦，不論是關於愛情的美好想像，或是苦難後面的想像，正因為這世界苦難太多了，我們需要點不同的刺激。

這部影片的演員與畫面構圖都很精采，真是讓我對泰國電影刮目相看。反之，看看我們台灣自己，我們拍不拍的出這種電影?既有娛樂效果又不那麼好萊塢。既有個人特色又能受大眾歡迎。片中的主題曲相當好聽，我很喜歡泰語那種溫暖纏綿的語調。這首曲子是由一個盲人樂隊演唱的。果然，導演不只是想拍一部喜劇片罷了，他的野心遠不只於如此。

2.布拉格狂想 Skritek
湯瑪斯沃瑞 Tomas Vorel
捷克Czech Republic 2005 90min 35mm Color

捷克文Skritek是接近英文imp的意思，是指森林中的小矮人。字源自古代北德的”Scrat”，現代德國則是用”Schratt”這個字，意思為(披頭散髮的)森林之神，這部影片就是由這個森林中的小矮人串場，同時也是一名主角。

Skritek基本上是揉合捷克民間傳說，跟辛普森式的家庭生活，父親是屠宰場的員工，母親是有可怕髮型的超級市場收銀員，兒子是玩滑板，惡作劇，吸大麻的反叛青少年，讀的正是肉品加工科。小女兒稍微正常，上課不專心之外，她還跟Skritek交朋友，Skritek因此送了一顆紫寶石給她。我一直在想是不是那顆寶石會帶來噩運，我沒有仔細探究原來的捷克的民間傳說，不過他們家一連發生倒楣的事，倒是千真萬確。首先爸爸跟屠宰場場大咪咪女外遇，跑去冷凍庫，在豬隻中做愛被鎖上門，最後被”合體”抬出，但也搞的大家都知了。兒子越來越嚴重的失序行為跟家庭失和也有關，加上種大麻被補。女兒因為精靈的關係越來越不專心上課。母親則是收銀工作太無趣，加上丈夫出軌不回家，整個家庭幾乎分崩離析。

整部片沒有一句完整的對白，有出聲的也只是哼哼唧唧，完全靠演員的表情跟肢體動作表達，除了剪接與演技相當精準之外，配樂也恰到好處。是一部讓人捧腹大笑的片，本片的導演Tomas Vorel，是捷克相當有名的導演，他的兒子Tomas Vorel Jr.，1985年出生於布拉格，也在片中飾演兒子的角色。導演對於許多動作與畫面的掌握，都到了爐火純青的地步，屠宰場切割，剝皮的畫面，可以拍的如此流暢，乾淨，也是很不簡單。不過大家把內臟丟來丟去的，最好不要邊看邊吃東西。有一幕很有笑的就是拿豬腸衣灌腸的性暗示。導演想表達一個布拉格中產階級家庭的困境，大家有各自要煩惱的事，父親的中年危機與外遇，母親的年華老去與家庭的變調，兒子的叛逆青春期，女兒的極度無聊。導演用很犀利但不失幽默的方式呈現，如全家拿大火雞腿打架等，配合默片卡通的形式，像是精靈的出現與任何意外都不會死人等。母親的演技尤其精湛到家，臉部的表情有夠厲害，她最後還跟情婦扭打，進了監獄。是一部形式與概念完整，演技與配樂都有過人表現的影片，值很得推薦。

3. 69 Sixty Nine
李相日 Lee Sang-il
日本 Japan 2004 114min 35mm Color
報知電影賞最佳男主角 釜山影展 鹿特丹影展

69是一算部高中校園喜劇，看的我不斷大笑。故事背景是1969年，在佐世保市的一所高中。佐世保(Sasebo)是日本的海軍基地，二戰後也是日本海上自衛隊佐世保地方隊司令部駐地，和美國第七艦隊基地所在。佐世保位於九州島西北岸，屬於長崎縣。

所以片頭一開始，就是一群高中生在美軍基地圍牆鐵網外，打賭敢不敢爬進去。妻夫木聰當然就是那個打賭的人，他在整部影片中表現很亮眼，極盡搞笑卻又自然，演技比起”水男孩”有很大的進步。正是因為佐世保的歷史與地理關係，當越戰爆發時，反戰浪潮隨著搖滾樂在全世界延燒時，這股思想也悄悄地進到這個城市。即使離長崎不遠，二戰的恐怖陰影並沒有在當地形成一股，具有力量的反戰聲浪(倒是有排外力量)。妻夫木聰(Ken)本來只是一位喜歡搖滾樂，喜歡做白日夢，喜歡說不高明謊言的人，另一位主角安藤政信(Adama)，後來成為妻夫木聰的好友，是較為深沉的但也比較有想法，可是還是少根筋的人。第三位主角Iwase，則是超級害羞，但感情豐富的人，雖然他的工作就是每次都替Ken與Adama帶咖啡牛奶，而自己卻喝鮮奶的人，看來他也很想喝咖啡牛奶，那為什麼不買三罐就好，也許比較貴吧。

總之就是這三個人，變成超爆笑的組合，有好幾個場景我印象最深。一是他們”跋折羅團”的成員，深夜潛進校園進行”占領”，在牆上窗戶上用油漆寫滿”標語”，最可怕的是有一位成員突然想便便，快要忍不住了，Ken跟Adama就叫他爬上校長的桌上去拉，當大便噴出來時居然還特寫，伴隨著那瘋狂的吼叫，真是Kuso到極點。還有好幾場也超經典的，像是Ken被叫進去老師辦公室處罰時，大家去聲援他，Iwase則占領廣播室要求全校同學到操場集合，一起要求學校停止無意義的啦啦隊練習，跟無聊且持續的打掃活動。Iwase開始放一首日本相當Kuso的流行歌，內容大概是”我走到堆滿雪的庭院裡，我在雪堆上尿出我的名字。喔，我的小弟弟。喔，它叮叮噹噹。喔，我的小弟弟呢。我的小弟弟去了哪”，結果居然在”小弟弟”時跳了針，之後整個校園傳來的，都是不斷重複的”小弟弟”，爆笑至極。片尾是他們終於辦了一場嘉年華，有搖滾樂，美女跳舞，還有他們模仿高達拍的怪片。

這部片的重點是放在”成長”中的切面，它點出了那個年代，那群青少年刻意被保護於世界之外，以至於他們本能地想要”反抗”，卻也不知道要反抗些什麼。屬於日本戰後嬰兒潮後期的這些人(1950後)，日本第一個生育高峰約在1947-1949間，約有700萬人出生，一般稱為團塊世代。1968年是日本學潮重要的一年，當年年初發生了”東大事件”，起因於東京大學醫學部的學生反對，以登記醫師的制度取代現行的實習制度，進而罷課，引起其他學院的連鎖反應。一直延燒到隔年年初，同年(1968)在佐世保市，美國航空母艦進港時，學生與民眾也衝進基地進行抗議，因此結合反戰排外與學潮，”全共鬥運動”在日本各大學展開。反對的主要是強壓管理，學費高漲，與對於學校跟財界政界的結合的反感。但後來由於學運手段越來越暴力，還有封鎖交通的方法招致反彈，最後則解散了。

因此片中主要的背景就是這段時間，但導演很聰明的，把時間設定在1969年，也就是學運已經逐漸退燒的時候。把主角設定為高中生，也就是不是那麼激烈積極的大學生，雖然地點還是在很爭議的佐世保市。這麼一來，導演就可以避免直接去碰觸到，學潮的主題，更容易有發揮的空間。片中對群眾組織與校方管理的批判仍在，只是被青春洋溢給沖淡了。

片中的男女主角都喜歡Bob Dylon，村上的”聽風的歌”背景即是設定在這兩年，而他書名的來源，據他所說是Bob Dylon的Blowing in the Wind。村上寫出的是青春的狂躁不安，李相日拍出的是青春的騷動未知，是不同的切面，也是不同的角度，但都紀錄了那段年少。不見得就是無知，然而對未來的未知的恐懼，是更為濃厚的，但正因為不管未來，在當下的爆發力，往往更為劇烈。

4. 黑幫暴徒 (Tsotsi)

蓋文胡德 Gavin Hood
英國/南非UK/South Africa 2005 94min 35mm Color

這部電影的場景是在南非，靠近約翰尼司堡旁的城市綜合區索韋托(Soweto)。索韋托是南非最大的黑人綜合區，Soweto是英文由South-weatern Townships 三個字首組成。這裡曾經因為1976年6月16日的一場暴動而聞名於世。爆動的原因是南非政府打算取消在學校的英語教學，將大部份的課程改為當地南非語(阿非利堪斯語)教授。這引起了大部份的人，即黑人學生，對白人政府的不滿。因為英語比南非語在非洲，是一種更為強勢的語言。大約有千人到萬人左右的學生在Soweto，進行遊行示威一開始是平和的活動，直到警方開始驅離群眾，尤其是對手無寸鐵的學生使用催淚瓦斯驅散，雙方暴發衝突。直到有四位學生被開槍射殺，情況才開始失控。隔日大量警力軍隊進入Soweto鎮壓，南非各地也開始有衝突產生，金融不穩定，幣值下滑。整個抗議事件演變成社會風暴，約估有六百人在這次事件中喪生。然而日後的取締與打壓活動，造成南非自絕於國際社會，更形成國內種族的對立與緊張。Soweto是許多南非新領導人的誕生地，連曼德拉也不例外，本身就是一個充滿爭議的地方。有人視為聖地，有人則看做是魔窟，避之為恐不及。

這部電影的背景 就是一個小幫派頭子，Tsotsi的故事。他隱去自己真正的名字David，如此英式的名字，從不談起自己的過去。童年時母親臥病在床，而嗜酒的父親禁止David靠近母親，甚至把他心愛的狗打斷了腳。他逃離了自己的家，從此將自己放逐，將自己的過去隱藏。然而出現改變的，就是一個嬰兒。

雖然定調成暴力黑道片類型，但”Tsotsi”並不是那種外放式暴力片。它內斂的讓我吃驚，雖然這不是導演的第一部劇情片。他在1998的商業短片Storekeeper替他贏得了第一次Oscar提名，而”Tsotsi”則真正讓他贏回了一座。他在許多鏡頭的取捨，相當有分寸，雖然有時猜不到他的用意。但是暴力的劇情，本來就容易流於狗血，他很精準地控制了這點。人物角色方面，飾演Tsotsi的Presley Chweneyagae，是相當年輕的演員(1985年出生)，演技到位，但還有努力空間，整部片導演用迂迴的方式呈現。導演不直接讓Tsotsi對自己心愛的狗在遭父親傷害跛腳後，那種憤恨卻又心疼的情境表現出來。反而藉由一位在地下道入口的殘疾人士，讓他們來一場對手戲，藉此拉出他過往曾經受過的傷害。導演不直接用鏡頭說明他對母親的疼愛(她母親出現的
鏡頭不到一分鐘，而當時David表現的相當害怕的樣子)但藉由其他女性的形象，如被Tsotsi強迫幫他搶來的嬰兒哺乳時，他看著她對嬰兒疼愛說話的樣子。或是他眼中那位，為了保護自己的小孩，奮不顧身且充滿勇氣的母親，也正是被Tsotsi射傷，半身不遂的黑人女性。導演也不詳演Tsotsi離家後，睡在水泥管中的那段日子，而是藉著一群正住在那生活的一群小孩，側面點出。

正因為如此內斂含蓄的表達手法，”Tsotsi”這部電影存在這某種力量，像是在你心窩重重擊一拳，而且還是打在裡頭的。導演最後沒有讓Tsotsi便成悲劇英雄般的死去，反而讓他緩緩舉起雙手，慢慢淡出。當然可以直接解讀為對於正義對於法律的投降。但我認為，這是Tsotsi真正放下了他的過去，放下了過去所有的痛苦與憤恨，他從一個嬰兒，兩位母親，一位父親的身上，看到自己曾經失去過，但後來其實是被他深深埋藏的東西。我想，這的確是打動人心的。

5. 愛瘋狂 C.R.A.Z.Y.
導演：尚馬克瓦利 Jean-Marc Vallée
國別：加拿大 年份：2005 片長：125min

CRAZY這片片名的由來很簡單，就是一家五兄弟的名稱。Christian、Raymond、Antoine、Zachary、Yvan。主角是在1960年聖誕節出生的Zachary，片名也緊扣他爸爸最喜歡的一張唱片，美國鄉村歌手Patsy Cline 的 “Crazy”。這張單曲是1961年十月發表的，看來他們五位兄弟的名稱不會是因此而來。不過從那麼天主教的名字可以了解，他父母是很虔誠的信徒。

這片精彩的地方，就是它抓住且細膩地詮釋了家庭裡的衝突。五個兄弟裡頭，二哥Raymond跟Zac衝突最深，但感情也最好(到最後的時候)，Zac被視為上天給的禮物，他也與生俱來某種特殊能力，能夠”Heal”的能力，但這種能力也讓他痛苦萬分，因為他的性向。從兄弟間的衝突到父子間的衝突，導演在許多轉場和構圖上下了一番工夫，尤其是對Zac的大特寫。從床上到穿越大雪進門靠在門上，他父親，導演用耶酥一張嚴厲的畫像來補述。而Zac，導演則是讓他與華麗搖滾的，仿耶酥的形象重合，後者更帶有救贖的意味。但畫面一轉，就出現了牆上John Lennon在Time上面的照片，接著是Zac即將高潮的表情。

音樂同樣地無時不刻在突顯衝突，在Zac 20歲生日的聖誕節當天，他潑了Raymond紅酒，而Raymond發了瘋似的想要衝過去揍他，整個家庭聚會陷入混亂，這時的配樂居然是某歌劇的片段。其實Zac打人那次也是。最經典的一次要數片尾，當他爸爸拿到Zac幫他再買回來的”CRAZY”，正如痴如醉的戴著耳機聽時，他媽媽接到醫院打來的電話，告知他Raymond已經去世了，但前景仍然是他爸爸陶醉的表情。我覺得這個安排倒有點可怕，因為它似乎做了一種，對於他父親的批判。或者可以說，是嚴重批判。但其實也很符合主題 “CRAZY”。這片將會是台北電影節的開幕片，很多人應該搶不到票。但也不用急，因為它會
上院線。